Józef Chełmoński - Storks (Full)

Józef Chełmoński - Storks

Black / S / Pine
€59,95
Sale price  €59,95 Regular price 
Skip to product information
Storks
Józef Chełmoński
7 Lis 1849 – 6 Kwi 1914

In the middle of a wide, sun-drenched meadow, an old peasant and a small boy gaze up at the sky, following the flight of storks gliding beneath the clouds. In this gesture - the raised head, the pointing hand - lies all the tenderness of a meeting of generations and humanity's age-old fascination with the returning birds. Chełmoński captures a moment that is simple and yet deeply moving.

The painter spreads before us a vast expanse of sky that fills most of the canvas, giving the scene breath and lightness. The palette rests on cool blues, delicate greys and the warm green of the meadow, while free, airy brushstrokes convey the boundlessness of the rural landscape. The storks, barely sketched high in the sky, become a symbol of freedom, spring and return.

This is a work about the bond between man, nature and his native land - about how the simple sight of birds in flight can stir the heart and unite grandfather and grandson in a single moment of wonder. In Polish tradition, the stork is a sign of home, happiness and a return to one's roots. Brought into an interior, the painting radiates calm, hope and a longing for a familiar, idyllic Poland.

Storks was painted in 1900, when Chełmoński was already living at his manor in Kuklówka in Mazovia and observing the nature of the Polish countryside up close. The canvas is held in the National Museum in Warsaw and ranks among the artist's most lyrical works, in which a bird - a stork, partridge or crane - became a protagonist as important as a human figure.

DETAILS

Title: Storks
Original title: Bociany
Artist: Józef Chełmoński
Date: 1900
Place of origin: Kuklówka, Poland
Type : Painting
Technique: Oil on canvas
Genre: Malarstwo rodzajowe, scena wiejska
Style: Realism
Form: Painting

Józef Chełmoński - Storks

€59,95
Sale price  €59,95 Regular price 
Color
Size
Wood type

Jak powstaje Twój obraz

Proces produkcji

  1. 01

    Archiwalny skan

    Wysokorozdzielczy skan dzieła w jakości muzealnej — 300 DPI, wysoka rozdzielczość.

  2. 02

    Korekta kolorystyczna

    Autorska korekta kolorystyczna na podstawie analizy zależności tonalnych, tak by wydruk wiernie oddawał charakter dzieła.

  3. 03

    Pigmentowy druk Epson

    Druk na papierze artystycznym — Hahnemühle Photo Rag 308 oraz Epson Velvet Fine Art Paper przy użyciu tuszy pigmentowych Epson UltraChrome Pro 12 — trwałość ponad 100 lat.

  4. 04

    Rama z litego drewna

    Ramę wykonujemy ręcznie z litego dębu lub sosny, wykańczamy olejem Rubio Monocoat. Oprawiamy w muzealne, bezkwasowe Passepartout.

  5. 05

    Kontrola + certyfikat

    Każdy wydruk przechodzi kontrolę kolorystyczną i jakości ramy. Dołączamy certyfikat autentyczności z numerem edycji.

Na czym budujemy Twoje zaufanie

  • Epson — papier Velvet Fine Art + tusze UltraChrome Pro 12

  • Hahnemühle Photo Rag 308 — papier muzealny, certyfikat 100+ lat

  • Rubio Monocoat — olej do drewna, naturalne wykończenie

  • Darmowa wysyłka — bez dodatkowych opłat

  • 14 dni na zwrot — satysfakcja gwarantowana