|
Autoportret w słomkowym kapeluszu
Vincent Van Gogh
|
||
| Pod rondem słomkowego kapelusza twarz Van Gogha rozjaśnia się letnim światłem, a całe płótno wydaje się utkane z drobnych, rytmicznych pociągnięć pędzla. Niebieska bluza i jasne tło wibrują od krótkich kresek układających się w aureolę barw wokół głowy. To wizerunek pełen powietrza i ciepła — jakby artysta na chwilę wyszedł z mroku swoich wcześniejszych prac w pełnię słońca. Spojrzenie malarza jest spokojniejsze niż w wielu innych autoportretach, lecz wciąż uważne i czujne. Słomkowy kapelusz — atrybut wieśniaka i plenerowego malarza — nadaje całości nutę bezpośredniości i niewymuszonej prostoty. Van Gogh przedstawia siebie nie jako bohatera, lecz jako pracownika światła, kogoś, kto wyszedł w pole, by malować naturę z bliska. Cała kompozycja jest studium koloru i faktury — komplementarne zestawienia błękitu i pomarańczu, żółci i fioletu sprawiają, że powierzchnia obrazu drga i mieni się. To dzieło z paryskiego okresu artysty, w którym dojrzewała jego fascynacja teorią barw i techniką dzielenia plamy. Powstaje portret jednocześnie intymny i eksperymentalny, świadectwo nieustannego poszukiwania. Van Gogh namalował kilka autoportretów w słomkowym kapeluszu latem 1887 roku, a niektóre z nich wykonał na odwrocie wcześniejszych płócien — oznaczenie 'F 365v' (verso) wskazuje właśnie na rewers innego obrazu. Świadczy to o oszczędności artysty, który zmagał się z biedą i często wykorzystywał obie strony płótna. |
|
SZCZEGÓŁY Tytuł: Autoportret w słomkowym kapeluszu Tytuł oryginalny: Zelfportret met strohoed Autor: Vincent Van Gogh Data powstania: 1887 Miejsce powstania: Paryż, Francja Typ : Obraz Technika: Olej na płótnie Gatunek: Autoportret Nurt: Postimpresjonizm Forma: Malarstwo |
Vincent Van Gogh - Autoportret w słomkowym kapeluszu
Jak powstaje Twój obraz
Proces produkcji
-
01
Archiwalny skan
Wysokorozdzielczy skan dzieła w jakości muzealnej — 300 DPI, wysoka rozdzielczość.
-
02
Korekta kolorystyczna
Autorska korekta kolorystyczna na podstawie analizy zależności tonalnych, tak by wydruk wiernie oddawał charakter dzieła.
-
03
Pigmentowy druk Epson
Druk na papierze artystycznym — Hahnemühle Photo Rag 308 oraz Epson Velvet Fine Art Paper przy użyciu tuszy pigmentowych Epson UltraChrome Pro 12 — trwałość ponad 100 lat.
-
04
Rama z litego drewna
Ramę wykonujemy ręcznie z litego dębu lub sosny, wykańczamy olejem Rubio Monocoat. Oprawiamy w muzealne, bezkwasowe Passepartout.
-
05
Kontrola + certyfikat
Każdy wydruk przechodzi kontrolę kolorystyczną i jakości ramy. Dołączamy certyfikat autentyczności z numerem edycji.
Na czym budujemy Twoje zaufanie
-
Epson — papier Velvet Fine Art + tusze UltraChrome Pro 12
-
Hahnemühle Photo Rag 308 — papier muzealny, certyfikat 100+ lat
-
Rubio Monocoat — olej do drewna, naturalne wykończenie