Dzieje imperium: zwieńczenie imperium (lub Zwieńczenie imperium/Dopełnienie z czasów Imperium)
Thomas Cole
1 Lut 1801 - 11 Lut 1848
„Zwieńczenie imperium” Thomasa Cole’a to monumentalna, pulsująca życiem apoteoza ludzkiej pychy i cywilizacyjnego triumfu. Oś dramaturgii tego arcydzieła nie skupia się na pojedynczym spojrzeniu, lecz na zbiorowej ekstazie tłumu, którego uwaga zogniskowana jest wokół purpurowego baldachimu triumfatora przekraczającego monumentalny most po lewej stronie. Wzrok widza podąża za tym rzecznym i lądowym procesyjnym pędem, by ostatecznie zderzyć się z surowym, dumnym spojrzeniem marmurowej statuy bogini Minerwy (Ateny) po prawej stronie – wzniesionej wysoko na korynckiej kolumnie, trzymającej w dłoni Nike, symbol zwycięstwa. To właśnie między tą statyczną strażniczką cnoty a przelewającym się pod jej stopami oceanem ludzkich istnień, strojnych w złoto, jedwabie i egzotyczne laury, rodzi się napięcie: chwila absolutnego szczytu, w której imperium nie dostrzega jeszcze cienia własnego zmierzchu.
Przestrzeń dzieła to architektoniczne tour de force Romantyzmu, które podporządkowało sobie naturalny pejzaż, spychając rzekę i odległe wzgórza do roli dekoracyjnego tła dla marmurowych kolumnad, portyków i świątyń. Kompozycja opiera się na symetrii portowych kolumnad, gigantycznych świątyń przypominających rzymskie panteony oraz złotych kopuł, które odbijają krystaliczne, południowe światło słoneczne, zalewające całą zatokę. Paleta barwna to wyrafinowane zderzenie chłodnej bieli i błękitu nieba z nasyconymi tonami purpury, szmaragdu draperii oraz głębią ciemnej, rzeźbionej fontanny na pierwszym planie, z której tryska ożywcza woda. W tle, u wejścia do portu, majaczą kolosalne faros strzegoące ujścia rzeki oraz niezmienna skalista góra – jedyny element dzikiego krajobrazu, który przetrwał ludzką ekspansję, który przypomina o efemeryczności całej tej architektonicznej potęgi.
Każda z setek miniaturowych postaci posiada własną dynamikę, faktura rzeźbionych reliefów na mostach jest niemal wyczuwalna pod palcami, a refleksy światła na wodzie i metalicznych burtach bogato zdobionych galer dowodzą absolutnego mistrzostwa w operowaniu laserunkiem. To techniczny popis, w którym monumentalizm pejzażu historycznego spotyka się z liryzmem i romantyczną wrażliwością na detal. Pod względem estetycznym obraz jest genialnym studium nadmiaru i przesytu (horror vacui), w którym luksus staje się formą opresji. Obraz ten jest kwintesencją malarstwa akademickiego - głębokim filozoficznym traktatem o nieuchronnym cyklu narodzin i upadku ludzkich potęg.
Fascynującym kontekstem historycznym tego monumentalnego płótna jest fakt, że „Zwieńczenie imperium” – stanowiące centralny punkt i kompozycyjny zwornik słynnego, pięcioczęściowego cyklu – było przez współczesnych Cole'owi odczytywane jako niezwykle odważna, polityczna satyra. Czerwony płaszcz i autokratyczna poza triumfującego władcy były dla dziewiętnastowiecznej nowojorskiej elity jednoznacznym, krytycznym odniesieniem do prezydentury Andrew Jacksona, którego rządy artysta uważał za zagrożenie dla republikańskich wartości młodych Stanów Zjednoczonych. Co więcej, charakterystyczny, ścięty szczyt górski widoczny w tle po prawej stronie pojawia się we wszystkich pięciu obrazach serii w dokładnie tym samym miejscu – stanowi on autorski podpis Cole’a i symboliczny dowód na to, że podczas gdy ludzkie imperia rodzą się, rozkwitają i obracają w ruinę, nadrzędna wobec nich Natura pozostaje wieczna i niewzruszona. Thomas Cole, projektując tę wyidealizowaną architekturę, świadomie połączył elementy porządku doryckiego, jońskiego i korynckiego w jedną, eklektyczną całość, co w XIX wieku było przez krytyków odczytywane jako celowy zabieg estetyczny – symbolizujący moment, w którym kultura osiąga swój absolutny szczyt wyrafinowania tuż przed popadnięciem w dekadencję i ostateczną autodestrukcję, co znajduje odzwierciedlenie w kolejnych obrazach tego genialnego cyklu. Ponadto, aby uzyskać tak niezwykłą precyzję w malowaniu monumentalnych budowli, artysta przed przystąpieniem do pracy studiował traktaty architektoniczne i wykonywał dziesiątki geometrycznych rysunków perspektywicznych, co w tamtych czasach było rzadkością u malarzy pejzażystów. Zamawiający dzieło wybitny mecenas Luman Reed nigdy jednak nie zobaczył ukończonej serii, gdyż zmarł tuż przed jej sfinalizowaniem w 1836 roku. W prawym dolnym rogu tego monumentalnego płótna, w cieniu purpurowych kurtyn i tuż obok fontanny, Thomas Cole ukrył bodaj najbardziej przejmujący, filozoficzny detal całej kompozycji. Podczas gdy całe imperium pyszni się swoją potęgą, dwójka dzieci bawi się na brzegu basenu, z których jedno bezwzględnie zatapia zabawkową łódkę drugiego. Ten genialny, niemal niezauważalny detal to zakodowane przez Cole'a prorocze ostrzeżenie: w niewinnej zabawie dzieci kryje się ta sama destrukcyjna żądza dominacji i przemocy, która już wkrótce – w kolejnych odsłonach cyklu – obróci to dumne, marmurowe uniwersum w dymiące zgliszcza.
SZCZEGÓŁY
Tytuł: Dzieje imperium: zwieńczenie imperium (lub Zwieńczenie imperium/Dopełnienie z czasów Imperium) Tytuł oryginalny: The Course of Empire: The Consummation of Empire Autor: Thomas Cole Data powstania: 1835-1836 Miejsce powstania: Nowy Jork, USA Typ : Obraz Technika: Olej na płótnie Gatunek: Pejzaż alegoryczny (malarstwo historyczne) Nurt: Romantyzm (Hudson River School) Forma: Malarstwo
Thomas Cole - Dzieje imperium: zwieńczenie imperium
229,00 zł
Cena promocyjna 229,00 złCena regularna
Jak powstaje Twój obraz
Proces produkcji
01
Archiwalny skan
Wysokorozdzielczy skan dzieła w jakości muzealnej — 300 DPI, wysoka rozdzielczość.
02
Korekta kolorystyczna
Autorska korekta kolorystyczna na podstawie analizy zależności tonalnych, tak by wydruk wiernie oddawał charakter dzieła.
03
Pigmentowy druk Epson
Druk na papierze artystycznym — Hahnemühle Photo Rag 308 oraz Epson Velvet Fine Art Paper przy użyciu tuszy pigmentowych Epson UltraChrome Pro 12 — trwałość ponad 100 lat.
04
Rama z litego drewna
Ramę wykonujemy ręcznie z litego dębu lub sosny, wykańczamy olejem Rubio Monocoat. Oprawiamy w muzealne, bezkwasowe Passepartout.
05
Kontrola + certyfikat
Każdy wydruk przechodzi kontrolę kolorystyczną i jakości ramy. Dołączamy certyfikat autentyczności z numerem edycji.
Na czym budujemy Twoje zaufanie
Epson — papier Velvet Fine Art + tusze UltraChrome Pro 12
Hahnemühle Photo Rag 308 — papier muzealny, certyfikat 100+ lat
Rubio Monocoat — olej do drewna, naturalne wykończenie
