Ivan Aivazovsky - Abandoning Ship (1882) (Full)

Ivan Aivazovsky - Opuszczenie statku (1882)

Czarny / S / Sosna
229,00 zł
Cena promocyjna  229,00 zł Cena regularna 
Pomiń, aby przejść do informacji o produkcie
Opuszczenie statku (1882) (lub Ratowanie się z tonącego okrętu (1882))
Ivan Aivazovsky
29 Lip 1817 – 2 Maj 1900

Morze nie pyta o zgodę. W obrazie z 1882 roku Aivazovsky ukazuje ten moment, gdy człowiek musi bezwarunkowo ulec jego potędze — gdy burta już nie chroni, a jedynym ratunkiem jest skok w nieznane. Aivazovsky nie maluje katastrofy — maluje jej kulminację. Moment, w którym człowiek rezygnuje z walki z morzem i zdaje się wyłącznie na łaskę żywiołu. Rozszalałe fale pochłaniają kadłub okrętu z bezlitosną powolnością, a na pierwszym planie — drobne, ledwie widoczne sylwetki marynarzy, którzy porzucają pokład i rzucają się w kipiel. Skala tej konfrontacji jest tu celowo przytłaczająca: człowiek wobec oceanu jest ziarnkiem piasku wobec wieczności.

Aiwazowski operuje światłem z wirtuozerią, którą trudno wytłumaczyć samym rzemiosłem. Przebijające przez chmury blade prześwity nie przynoszą ulgi — wręcz przeciwnie, uwydatniają dramatyzm sceny, wydobywając z ciemności pianę fal i bezradność rozbitków. Paleta obrazu oscyluje między głębokimi granatami a zgniłą zielenią wody, złamanymi szarościami nieba i ciepłym, niemal widmowym odblaskiem na grzebieniach fal. To nie jest morze malowane — to morze poczute. Rosyjsko-ormiański mistrz był wyjątkowy właśnie w tym: potrafił oddać nie wygląd wody, lecz jej charakter — kapryśny, nieprzejednany i piękny w swojej grozie. Dynamiczne linie kompozycji, pełne skosów i gwałtownych załamań fal, potęgują uczucie chaosu i niebezpieczeństwa, a jednocześnie zachwycają techniczną perfekcją wykonania. Każdy detal – od unoszącej się w powietrzu morskiej mgły po kurczowo trzymających się burt rozbitków – emanuje surowym realizmem połączonym z romantycznym patosem.

Malarstwo morskie miało w XIX wieku swoich epigonów i swoich mistrzów — Aivazovsky należał do tych ostatnich nie dlatego, że malował widowiskowo, lecz dlatego, że potrafił wpisać w krajobraz morski coś głęboko egzystencjalnego. „Opuszczenie statku” jest dowodem tej umiejętności: obraz, który mógłby być jedynie ilustracją katastrofy, staje się medytacją nad kruchością ludzkiego porządku wobec sił natury. Nie ma tu sentymentalizmu — jest surowość i skupienie. I właśnie to sprawia, że płótno z 1882 roku ogląda się dziś z takim samym napięciem, z jakim czyta się kronikę morską pisaną tuż po faktach.

Co niezwykle rzadkie w twórczości Ivana Aivazovsky’ego, w oryginalnej kompozycji tego obrazu całkowicie zrezygnowano z linii horyzontu oraz widoku nieba. Analizy ekspertów domu aukcyjnego Sotheby's potwierdziły, że to ciasne, klaustrofobiczne kadrowanie było w pełni zamierzonym zabiegiem artysty, a nie efektem późniejszego przycięcia płótna. Dodatkowo, magnetyzm tego dzieła był tak silny, że zaledwie pięć lat po jego powstaniu, w 1887 roku, inny ceniony malarz, Michaił Briański, stworzył jego oficjalną, wierną kopię o identycznych wymiarach, co w tamtych czasach stanowiło najwyższy wyraz uznania dla kunsztu mistrza.

SZCZEGÓŁY

Tytuł: Opuszczenie statku (1882) (lub Ratowanie się z tonącego okrętu (1882))
Tytuł oryginalny: Покидание корабля
Autor: Ivan Aivazovsky
Data powstania: XIX w.
Miejsce powstania: Rosja / Krym
Typ : Obraz
Technika: Olej na płótnie
Gatunek: Marynistyka
Nurt: Romantyzm
Forma: Malarstwo

Ivan Aivazovsky - Opuszczenie statku (1882)

229,00 zł
Cena promocyjna  229,00 zł Cena regularna 
Kolor
Rozmiar
Rodzaj drewna
Passepartout

Jak powstaje Twój obraz

Proces produkcji

  1. 01

    Archiwalny skan

    Wysokorozdzielczy skan dzieła w jakości muzealnej — 300 DPI, wysoka rozdzielczość.

  2. 02

    Korekta kolorystyczna

    Autorska korekta kolorystyczna na podstawie analizy zależności tonalnych, tak by wydruk wiernie oddawał charakter dzieła.

  3. 03

    Pigmentowy druk Epson

    Druk na papierze artystycznym — Hahnemühle Photo Rag 308 oraz Epson Velvet Fine Art Paper przy użyciu tuszy pigmentowych Epson UltraChrome Pro 12 — trwałość ponad 100 lat.

  4. 04

    Rama z litego drewna

    Ramę wykonujemy ręcznie z litego dębu lub sosny, wykańczamy olejem Rubio Monocoat. Oprawiamy w muzealne, bezkwasowe Passepartout.

  5. 05

    Kontrola + certyfikat

    Każdy wydruk przechodzi kontrolę kolorystyczną i jakości ramy. Dołączamy certyfikat autentyczności z numerem edycji.

Na czym budujemy Twoje zaufanie

  • Epson — papier Velvet Fine Art + tusze UltraChrome Pro 12

  • Hahnemühle Photo Rag 308 — papier muzealny, certyfikat 100+ lat

  • Rubio Monocoat — olej do drewna, naturalne wykończenie

  • Darmowa wysyłka — bez dodatkowych opłat

  • 14 dni na zwrot — satysfakcja gwarantowana