Matterhorn (lub Widok na Matterhorn/Potok górski na tle Matterhornu)
Albert Bierstadt
7 Sty 1830 – 18 Lut 1902
Dzieło „The Matterhorn” Alberta Bierstadta to porywające studium alpejskiego majestatu, w którym potęga natury spotyka się z poetyckim, intymnym nastrojem. Artysta, słynący na całym świecie z monumentalnych płócien amerykańskiego Dzikiego Zachodu, z tą samą malarską estymą traktuje europejski ikoniczny szczyt. Kompozycja obrazu zachwyca przemyślanym kontrastem – pierwszy plan buduje dziki, poszarpany potok górski wijący się wśród surowych skał, podczas gdy w oddali wznosi się potężna, ośnieżona sylwetka Matterhornu. Góra nie jest tu jedynie elementem topografii, lecz dominującym nad krajobrazem niemal mistycznym monolitem.
Kluczem do emocjonalnego odbioru tego płótna jest światło – absolutny znak rozpoznawczy Bierstadta i kwintesencja dziewiętnastowiecznego luminizmu. Malarz z niezrównaną wirtuozerią oddaje specyfikę alpejskiego powietrza, w którym mgły i chmury leniwie otulają podstawę masywu. Promienie słońca, przedzierające się przez atmosferyczne warstwy, nadają chropowatym skałom i lodowcom niemal nierealny, świetlisty blask. Ta wyrafinowana gra cieni w gęstwinie doliny oraz świetlistego blasku na najwyższych graniach gór nie tylko buduje spektakularną trójwymiarowość, ale też otwiera przed widzem iluzję nieskończonej przestrzeni. Płótna Bierstata przekonują, że świat jest miejscem wartym podziwu, a natura dysponuje własnym językiem, do którego człowiek ma dostęp tylko przez milczenie i uważność.
Bierstadt należy do tradycji, w której krajobraz jest zawsze czymś więcej niż dekoracją — jest argumentem filozoficznym, często też emocjonalnym wyznaniem. Amerykanin zakochany w europejskim kontynencie tak samo jak w Skalnych Górach — widział w takich miejscach dowód na istnienie porządku większego niż ludzki. Bierstadt celowo operuje dramatycznymi skrótami perspektywicznymi i subtelnym wyolbrzymieniem wertykalnych linii szczytu, aby wzmocnić jego monumentalizm. Matterhorn jako motyw był w XIX wieku symbolem europejskiej wzniosłości, szczytem dosłownym i metaforycznym zarazem. Ale u Bierstadta ta symbolika nigdy nie przytłacza — zostaje ugrzeczniona przez warsztat, przez precyzję światłocieniową i przez te małe, konkretne elementy pierwszego planu, które zakotwiczają widza w rzeczywistości, zanim pozwolą mu wznieść wzrok ku wierzchołkowi. "The Matterhorn" wpisuje się w ten wielki projekt — portretowania natury jako przestrzeni sacrum, miejsca, gdzie człowiek jest gościem, a nie gospodarzem.
Fascynacja Bierstadta szwajcarskimi Alpami miała fundamentalny wpływ na jego późniejszą, legendarną karierę w Ameryce. Szkice oraz studia olejne do tego tematu artysta uwiecznił podczas swoich europejskich wypraw, a zdobyte tam doświadczenie w chwytaniu przestrzeni i surowego klimatu górskiego bezpośrednio ukształtowało jego unikalny styl. Gdy później wyruszył na zachód USA, przeniósł te alpejskie wzorce na tamtejszy krajobraz, sprawiając, że amerykańscy krytycy i kolekcjonerzy zaczęli nazywać Góry Skaliste „Amerykańskimi Alpami”. Co ciekawe, Albert Bierstadt był tak zafascynowany surowym pięknem tej konkretnej góry, że w ciągu swojego życia uwieczniał ją na płótnie co najmniej piętnaście razy, regularnie powracając do Szwajcarii między 1867 a 1897 rokiem. J
SZCZEGÓŁY
Tytuł: Matterhorn (lub Widok na Matterhorn/Potok górski na tle Matterhornu) Tytuł oryginalny: The Matterhorn Autor: Albert Bierstadt Data powstania: ok. 1875 Miejsce powstania: Stany Zjednoczone / Alpy (szkice ze Szwajcarii) Typ : Obraz Technika: Olej na płótnie Gatunek: Pejzaż górski Nurt: Romantyzm / Hudson River School Forma: Malarstwo
Wysokorozdzielczy skan dzieła w jakości muzealnej — 300 DPI, wysoka rozdzielczość.
02
Korekta kolorystyczna
Autorska korekta kolorystyczna na podstawie analizy zależności tonalnych, tak by wydruk wiernie oddawał charakter dzieła.
03
Pigmentowy druk Epson
Druk na papierze artystycznym — Hahnemühle Photo Rag 308 oraz Epson Velvet Fine Art Paper przy użyciu tuszy pigmentowych Epson UltraChrome Pro 12 — trwałość ponad 100 lat.
04
Rama z litego drewna
Ramę wykonujemy ręcznie z litego dębu lub sosny, wykańczamy olejem Rubio Monocoat. Oprawiamy w muzealne, bezkwasowe Passepartout.
05
Kontrola + certyfikat
Każdy wydruk przechodzi kontrolę kolorystyczną i jakości ramy. Dołączamy certyfikat autentyczności z numerem edycji.
Na czym budujemy Twoje zaufanie
Epson — papier Velvet Fine Art + tusze UltraChrome Pro 12
Hahnemühle Photo Rag 308 — papier muzealny, certyfikat 100+ lat
Rubio Monocoat — olej do drewna, naturalne wykończenie
