Józef Chełmoński - Ooievaars
|
Ooievaars
Józef Chełmoński
7 Lis 1849 – 6 Kwi 1914
|
||
| Midden op een wijde, door de zon overgoten weide kijken een oude boer en een kleine jongen omhoog naar de hemel en volgen de vlucht van ooievaars die onder de wolken voortglijden. In dat gebaar - het opgeheven hoofd, de wijzende hand - schuilt alle tederheid van een ontmoeting tussen generaties en de eeuwenoude fascinatie van de mens voor de terugkerende vogels. Chełmoński legt een eenvoudig en toch diep ontroerend moment vast. De schilder spreidt voor ons een enorme uitgestrektheid van lucht uit die het grootste deel van het doek beslaat en de scène adem en lichtheid geeft. Het palet rust op koele blauwtinten, fijne grijstinten en het warme groen van de weide, terwijl vrije, luchtige penseelstreken de oneindigheid van het landelijke landschap weergeven. De ooievaars, hoog in de lucht nauwelijks geschetst, worden een symbool van vrijheid, lente en terugkeer. Het is een werk over de band tussen mens, natuur en geboortegrond - over hoe de eenvoudige aanblik van vliegende vogels het hart kan raken en grootvader en kleinzoon in eenzelfde verwondering kan verenigen. In de Poolse traditie is de ooievaar een teken van thuis, geluk en terugkeer naar de wortels. In een interieur straalt het schilderij rust, hoop en nostalgie uit. Ooievaars werd in 1900 geschilderd, toen Chełmoński al op zijn landhuis in Kuklówka in Mazovië woonde en de natuur van het Poolse platteland van dichtbij gadesloeg. Het doek bevindt zich in het Nationaal Museum in Warschau en behoort tot de meest lyrische werken van de kunstenaar, waarin een vogel - een ooievaar, patrijs of kraanvogel - een even belangrijke hoofdrolspeler werd als de mens. |
|
DETAILS Titel: Ooievaars Originele titel: Bociany Kunstenaar: Józef Chełmoński Datering: 1900 Plaats van ontstaan: Kuklówka, Polen Type : Schilderij Techniek: Olieverf op doek Genre: Malarstwo rodzajowe, scena wiejska Stroming: Realisme Vorm: Schilderkunst |
Józef Chełmoński - Ooievaars
Jak powstaje Twój obraz
Proces produkcji
-
01
Archiwalny skan
Wysokorozdzielczy skan dzieła w jakości muzealnej — 300 DPI, wysoka rozdzielczość.
-
02
Korekta kolorystyczna
Autorska korekta kolorystyczna na podstawie analizy zależności tonalnych, tak by wydruk wiernie oddawał charakter dzieła.
-
03
Pigmentowy druk Epson
Druk na papierze artystycznym — Hahnemühle Photo Rag 308 oraz Epson Velvet Fine Art Paper przy użyciu tuszy pigmentowych Epson UltraChrome Pro 12 — trwałość ponad 100 lat.
-
04
Rama z litego drewna
Ramę wykonujemy ręcznie z litego dębu lub sosny, wykańczamy olejem Rubio Monocoat. Oprawiamy w muzealne, bezkwasowe Passepartout.
-
05
Kontrola + certyfikat
Każdy wydruk przechodzi kontrolę kolorystyczną i jakości ramy. Dołączamy certyfikat autentyczności z numerem edycji.
Na czym budujemy Twoje zaufanie
-
Epson — papier Velvet Fine Art + tusze UltraChrome Pro 12
-
Hahnemühle Photo Rag 308 — papier muzealny, certyfikat 100+ lat
-
Rubio Monocoat — olej do drewna, naturalne wykończenie
