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Cimón y Pero (La Caridad romana)
Peter Paul Rubens
28 Cze 1577 – 30 Maj 1640
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| En la penumbra de una celda se desarrolla una escena que detiene la mirada y nos invita a descifrar su sentido. Una joven de piel pálida y nacarada se inclina sobre un anciano encadenado a la pared y le ofrece su pecho: un gesto que al principio parece ambiguo, pero que es en realidad un acto de sacrificio supremo. Rubens construye esta intimidad con la luz: el cuerpo de Pero resplandece como una fuente de claridad, mientras la figura fatigada de Cimón se hunde en el cálido marrón de la sombra. Todo el lienzo palpita con la sensualidad de la materia propia de Rubens: la carne suave y luminosa de la mujer contrasta con los músculos tensos y la piel pálida del preso, mientras los pesados ropajes y la oscuridad del fondo acentúan el dramatismo. El pincel del maestro de Amberes recrea la textura de la piel, el cabello y las telas con una verdad casi palpable, y el claroscuro convierte la estrecha celda en un teatro de emociones. Es la célebre Caritas Romana: la caridad romana. Para salvar a su padre, condenado a morir de hambre, Pero lo alimenta en secreto con su propia leche. Rubens transforma la parábola antigua en una meditación universal sobre el amor de un hijo hacia su progenitor y sobre la fuerza que nace del sacrificio. La obra conmueve porque une lo más carnal con lo más espiritual. El tema de la caridad romana fascinó a muchos maestros del barroco, pero la versión de Rubens es de las más célebres y hoy pertenece al Rijksmuseum de Ámsterdam. La historia fue recogida por el autor romano Valerio Máximo como modelo de la más alta pietas: el deber filial y el amor familiar. |
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DETALLES Título: Cimón y Pero (La Caridad romana) Título original: Cimon en Pero (Romeinse liefdadigheid) Autor: Peter Paul Rubens Fecha: ok. 1630 Lugar de creación: Amberes, Flandria Tipo : Pintura Técnica: Óleo sobre lienzo Género: Malarstwo historyczne Movimiento: Barok flamandzki Forma: Pintura |
Peter Paul Rubens - Cimón y Pero (La Caridad romana)
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