Józef Chełmoński - Störche
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Störche
Józef Chełmoński
7 Lis 1849 – 6 Kwi 1914
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| Inmitten einer weiten, sonnendurchfluteten Wiese blicken ein alter Bauer und ein kleiner Junge zum Himmel und folgen dem Flug der Störche, die unter den Wolken dahingleiten. In dieser Geste - dem erhobenen Kopf, der zeigenden Hand - liegt die ganze Zärtlichkeit einer Begegnung der Generationen und die uralte Faszination des Menschen für die heimkehrenden Vögel. Chełmoński hält einen schlichten und doch zutiefst ergreifenden Augenblick fest. Der Maler breitet vor uns eine gewaltige Weite des Himmels aus, die den größten Teil der Leinwand einnimmt und der Szene Atem und Leichtigkeit verleiht. Die Palette ruht auf kühlen Blautönen, zarten Grautönen und dem warmen Grün der Wiese, während freie, luftige Pinselstriche die Unendlichkeit der ländlichen Landschaft wiedergeben. Die Störche, hoch oben kaum angedeutet, werden zum Symbol von Freiheit, Frühling und Heimkehr. Es ist ein Werk über die Verbundenheit des Menschen mit der Natur und der Heimaterde - darüber, wie der einfache Anblick fliegender Vögel das Herz bewegen und Großvater und Enkel in einem gemeinsamen Staunen vereinen kann. In der polnischen Tradition ist der Storch ein Zeichen von Heim, Glück und Rückkehr zu den Wurzeln. In einem Raum verströmt das Bild Ruhe, Hoffnung und Sehnsucht. Störche entstand 1900, als Chełmoński bereits auf seinem Gut in Kuklówka in Masowien lebte und die Natur der polnischen Landschaft aus der Nähe beobachtete. Das Gemälde befindet sich im Nationalmuseum in Warschau und gehört zu den lyrischsten Werken des Künstlers, in denen ein Vogel - ein Storch, ein Rebhuhn oder ein Kranich - zur ebenso wichtigen Hauptfigur wie der Mensch wurde. |
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DETAILS Titel: Störche Originaltitel: Bociany Künstler: Józef Chełmoński Entstehungszeit: 1900 Entstehungsort: Kuklówka, Polen Typ : Gemälde Technik: Öl auf Leinwand Genre: Malarstwo rodzajowe, scena wiejska Stilrichtung: Realismus Form: Malerei |
Jak powstaje Twój obraz
Proces produkcji
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01
Archiwalny skan
Wysokorozdzielczy skan dzieła w jakości muzealnej — 300 DPI, wysoka rozdzielczość.
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02
Korekta kolorystyczna
Autorska korekta kolorystyczna na podstawie analizy zależności tonalnych, tak by wydruk wiernie oddawał charakter dzieła.
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03
Pigmentowy druk Epson
Druk na papierze artystycznym — Hahnemühle Photo Rag 308 oraz Epson Velvet Fine Art Paper przy użyciu tuszy pigmentowych Epson UltraChrome Pro 12 — trwałość ponad 100 lat.
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04
Rama z litego drewna
Ramę wykonujemy ręcznie z litego dębu lub sosny, wykańczamy olejem Rubio Monocoat. Oprawiamy w muzealne, bezkwasowe Passepartout.
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05
Kontrola + certyfikat
Każdy wydruk przechodzi kontrolę kolorystyczną i jakości ramy. Dołączamy certyfikat autentyczności z numerem edycji.
Na czym budujemy Twoje zaufanie
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Epson — papier Velvet Fine Art + tusze UltraChrome Pro 12
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Hahnemühle Photo Rag 308 — papier muzealny, certyfikat 100+ lat
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Rubio Monocoat — olej do drewna, naturalne wykończenie
