Vincent Van Gogh - Słoneczniki
|
Słoneczniki
Vincent Van Gogh
|
||
| Żółcień na tym obrazie nie jest kolorem tła – jest samą treścią. Słoneczniki stoją w glinianym dzbanie, niektóre rozkrzyżowane ku światłu, inne już pochylone, jakby ciężar dojrzałych nasion ciągnął je ku ziemi. Van Gogh maluje je grubą, niemal rzeźbiarską farbą, układając płatki w spiralne, wirujące pociągnięcia, które nadają kwiatom monumentalność prostego, codziennego przedmiotu. Tło jest jasne, niemal białe, dzięki czemu bukiet wydaje się promieniować własnym ciepłem. Odcienie żółci, pomarańczy i złota przeplatają się w nieskończonej grze tonów – to studium światła i materii, w którym artysta udowadnia, że jeden kolor może mieć tyle oblicz, ile ma pędzli na płótnie. Każdy słonecznik jest inny: jeden pełen życia, drugi już więdny, trzeci zwrócony profilem jak twarz w portrecie. Obraz należy do słynnej serii, którą Van Gogh stworzył w Arles w 1888 roku, by udekorować pokój gościnny dla Paula Gauguina w Żółtym Domu. Był to gest przyjaźni i ambicji – artysta chciał pokazać, że południowe słońce i jego własna pasja mogą odmienić nawet najprostszy motyw. Słoneczniki stały się symbolem jego twórczości: radosne, niespokojne i niezwykle współczesne. Seria powstała w sierpniu 1888 roku w Arles, w Provence. Van Gogh namalował kilka wersji tego tematu; dziś rozproszone są po muzeach na całym świecie, a każda z nich świadczy o jego fascynacji żółcią i formą kwiatu, który – jak pisał do brata Theo – dla niego oznaczał wdzięczność. |
|
SZCZEGÓŁY Tytuł: Słoneczniki Tytuł oryginalny: Zonnebloemen Autor: Vincent Van Gogh Data powstania: 1888 Miejsce powstania: Arles, Francja Typ : Obraz Technika: Olej na płótnie Gatunek: Martwa natura Nurt: Postimpresjonizm Forma: Malarstwo |
Vincent Van Gogh - Słoneczniki
Jak powstaje Twój obraz
Proces produkcji
-
01
Archiwalny skan
Wysokorozdzielczy skan dzieła w jakości muzealnej — 300 DPI, wysoka rozdzielczość.
-
02
Korekta kolorystyczna
Autorska korekta kolorystyczna na podstawie analizy zależności tonalnych, tak by wydruk wiernie oddawał charakter dzieła.
-
03
Pigmentowy druk Epson
Druk na papierze artystycznym — Hahnemühle Photo Rag 308 oraz Epson Velvet Fine Art Paper przy użyciu tuszy pigmentowych Epson UltraChrome Pro 12 — trwałość ponad 100 lat.
-
04
Rama z litego drewna
Ramę wykonujemy ręcznie z litego dębu lub sosny, wykańczamy olejem Rubio Monocoat. Oprawiamy w muzealne, bezkwasowe Passepartout.
-
05
Kontrola + certyfikat
Każdy wydruk przechodzi kontrolę kolorystyczną i jakości ramy. Dołączamy certyfikat autentyczności z numerem edycji.
Na czym budujemy Twoje zaufanie
-
Epson — papier Velvet Fine Art + tusze UltraChrome Pro 12
-
Hahnemühle Photo Rag 308 — papier muzealny, certyfikat 100+ lat
-
Rubio Monocoat — olej do drewna, naturalne wykończenie
