Vincent Van Gogh - Autoportret 1887
|
Autoportret 1887
Vincent Van Gogh
|
||
| Twarz Vincenta van Gogha wyłania się tu z gęstej, drgającej sieci pociągnięć pędzla, jakby artysta budował własne oblicze z setek krótkich, energicznych kresek. Każda z nich niesie inny odcień — chłodny błękit sąsiaduje z ciepłą ochrą, zieleń przenika rude tony brody, a tło rozpada się na migotliwą mozaikę barwnych dotknięć. To portret namalowany nie po to, by wygładzić rysy, lecz by oddać samo napięcie patrzenia. Spojrzenie malarza jest skupione, niemal przeszywające — oczy obserwują widza z uwagą kogoś, kto godzinami wpatrywał się w lustro, analizując własną fizjonomię niczym pejzaż. W tym skupieniu kryje się chłód badacza i niepokój człowieka, który próbuje pochwycić ulotną prawdę o sobie. Twarz nie pozuje; ona trwa w stanie czujnej, wewnętrznej koncentracji. Cała kompozycja tętni rytmem, który stał się znakiem rozpoznawczym paryskiego okresu Van Gogha — wpływy puentylizmu i impresjonizmu przefiltrowane przez jego własny, gorączkowy temperament. Barwa nie opisuje tu rzeczywistości, lecz ją rozświetla od środka, sprawiając, że oblicze artysty zdaje się wibrować światłem. To obraz o intensywności rzadko spotykanej w sztuce portretu — szczere, bezkompromisowe spotkanie człowieka z samym sobą. W ciągu zaledwie dwóch lat spędzonych w Paryżu (1886–1888) Van Gogh namalował niemal trzydzieści autoportretów — częściowo dlatego, że nie stać go było na opłacanie modeli. Lustro stało się jego najtańszym i najbardziej cierpliwym modelem, a seria tych wizerunków to zarazem zapis dramatycznej ewolucji jego stylu od ciemnej palety holenderskiej ku eksplozji koloru. |
|
SZCZEGÓŁY Tytuł: Autoportret 1887 Tytuł oryginalny: Zelfportret Autor: Vincent Van Gogh Data powstania: 1887 Miejsce powstania: Paryż, Francja Typ : Obraz Technika: Olej na płótnie Gatunek: Autoportret Nurt: Postimpresjonizm Forma: Malarstwo |
Vincent Van Gogh - Autoportret 1887
Jak powstaje Twój obraz
Proces produkcji
-
01
Archiwalny skan
Wysokorozdzielczy skan dzieła w jakości muzealnej — 300 DPI, wysoka rozdzielczość.
-
02
Korekta kolorystyczna
Autorska korekta kolorystyczna na podstawie analizy zależności tonalnych, tak by wydruk wiernie oddawał charakter dzieła.
-
03
Pigmentowy druk Epson
Druk na papierze artystycznym — Hahnemühle Photo Rag 308 oraz Epson Velvet Fine Art Paper przy użyciu tuszy pigmentowych Epson UltraChrome Pro 12 — trwałość ponad 100 lat.
-
04
Rama z litego drewna
Ramę wykonujemy ręcznie z litego dębu lub sosny, wykańczamy olejem Rubio Monocoat. Oprawiamy w muzealne, bezkwasowe Passepartout.
-
05
Kontrola + certyfikat
Każdy wydruk przechodzi kontrolę kolorystyczną i jakości ramy. Dołączamy certyfikat autentyczności z numerem edycji.
Na czym budujemy Twoje zaufanie
-
Epson — papier Velvet Fine Art + tusze UltraChrome Pro 12
-
Hahnemühle Photo Rag 308 — papier muzealny, certyfikat 100+ lat
-
Rubio Monocoat — olej do drewna, naturalne wykończenie
