|
Babie lato
Józef Chełmoński
7 Lis 1849 – 6 Kwi 1914
|
||
| Na ściernisku, rozłożona swobodnie na ciepłej jeszcze ziemi, leży młoda wiejska kobieta i z dziecięcą fascynacją unosi w palcach cienką nić babiego lata. Wokół niej rozpościera się senna, złocista cisza wczesnej jesieni. Chełmoński uchwycił chwilę zupełnie zwyczajną, a jednak nasyconą poezją — moment zatrzymania, marzenia i bezgranicznego spokoju. Malarz prowadzi tu spojrzenie nisko, niemal na poziomie ziemi, dzięki czemu czujemy się wciągnięci w samo serce pola. Paleta utrzymana w ciepłych brązach, ochrach i przygaszonych zieleniach oddaje barwę przekwitającego lata, a miękkie, swobodne pociągnięcia pędzla budują wrażenie nagrzanego, drżącego powietrza. Leżący przy kobiecie pies i pasące się w oddali bydło dopełniają tę pełną harmonii scenę. To obraz o jedności człowieka z naturą, o chwili wytchnienia, w której czas zdaje się płynąć wolniej. W postaci wiejskiej dziewczyny kryje się zaduma i ciche szczęście, a w całej kompozycji — głęboka miłość artysty do polskiej wsi i jej rytmu. Wniesione do wnętrza, „Babie lato” emanuje ciepłem, spokojem i nostalgią za beztroskim, słonecznym dniem. „Babie lato” powstało w 1875 roku w Warszawie, tuż przed wyjazdem Chełmońskiego do Paryża, i dziś należy do zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie. Obraz uchodzi za jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł polskiego malarstwa — symbol tęsknoty za sielską, wiejską Polską. Sam tytuł nawiązuje do unoszących się jesienią pajęczych nici, które w polskiej tradycji zwiastują nadejście „babiego lata”. |
|
SZCZEGÓŁY Tytuł: Babie lato Tytuł oryginalny: Babie lato Autor: Józef Chełmoński Data powstania: 1875 Miejsce powstania: Warszawa, Polska Typ : Obraz Technika: Olej na płótnie Gatunek: Malarstwo rodzajowe, scena wiejska Nurt: Realizm Forma: Malarstwo |
Józef Chełmoński - Babie lato
Jak powstaje Twój obraz
Proces produkcji
-
01
Archiwalny skan
Wysokorozdzielczy skan dzieła w jakości muzealnej — 300 DPI, wysoka rozdzielczość.
-
02
Korekta kolorystyczna
Autorska korekta kolorystyczna na podstawie analizy zależności tonalnych, tak by wydruk wiernie oddawał charakter dzieła.
-
03
Pigmentowy druk Epson
Druk na papierze artystycznym — Hahnemühle Photo Rag 308 oraz Epson Velvet Fine Art Paper przy użyciu tuszy pigmentowych Epson UltraChrome Pro 12 — trwałość ponad 100 lat.
-
04
Rama z litego drewna
Ramę wykonujemy ręcznie z litego dębu lub sosny, wykańczamy olejem Rubio Monocoat. Oprawiamy w muzealne, bezkwasowe Passepartout.
-
05
Kontrola + certyfikat
Każdy wydruk przechodzi kontrolę kolorystyczną i jakości ramy. Dołączamy certyfikat autentyczności z numerem edycji.
Na czym budujemy Twoje zaufanie
-
Epson — papier Velvet Fine Art + tusze UltraChrome Pro 12
-
Hahnemühle Photo Rag 308 — papier muzealny, certyfikat 100+ lat
-
Rubio Monocoat — olej do drewna, naturalne wykończenie