John William Waterhouse - Pośmiertny portret Mosesa ter Borcha
|
Pośmiertny portret Mosesa ter Borcha
John William Waterhouse
6 Kwi 1849 – 10 Lut 1917
|
||
| Młody żołnierz stoi w pełnej postawie, wsparty o laskę, na tle częściowo porośniętej skały. Gerard ter Borch z chłodną precyzją oddaje rysy twarzy i mundur Mosesa, podczas gdy jego siostra Gesina otoczyła postać starannie dobranymi przedmiotami. Każdy detal — od połysku zbroi po fałdy tkaniny — namalowano z charakterystyczną dla holenderskich mistrzów dbałością. To portret przesycony powagą i ciszą żałoby. Wokół młodzieńca rozmieszczono symbole przemijania i wierności: czaszkę, zegarek, bluszcz wspinający się po skale, czujne psy. Nastrój dzieła jest elegijny — pełen zadumy nad kruchością życia i pamięci o tych, którzy odeszli zbyt wcześnie. Obraz łączy w sobie sztukę portretu i alegorię vanitas, tak charakterystyczną dla holenderskiego baroku. Powściągliwa kolorystyka, mistrzowskie operowanie światłem i drobiazgowy realizm czynią z niego przejmujące świadectwo epoki. To dzieło o podwójnej naturze — zarazem intymne wspomnienie i uniwersalna refleksja nad losem człowieka. Moses ter Borch zginął w 1667 roku podczas szturmu na angielski fort Landguard koło Felixstowe. Wkrótce potem jego starsze rodzeństwo — Gerard i Gesina — uczciło pamięć najmłodszego brata tym wspólnym dziełem: on namalował twarz, ona tło i symboliczne przedmioty. Portret znajduje się dziś w zbiorach Rijksmuseum w Amsterdamie. |
|
SZCZEGÓŁY Tytuł: Pośmiertny portret Mosesa ter Borcha Tytuł oryginalny: Memorieportret van Moses ter Borch Autor: John William Waterhouse Data powstania: 1667–1669 Miejsce powstania: Niderlandy (Zwolle / Deventer) Typ : Obraz Technika: Olej na płótnie Gatunek: Portret (portret pośmiertny / vanitas) Nurt: Barok / holenderskie malarstwo złotego wieku Forma: Malarstwo |
John William Waterhouse - Pośmiertny portret Mosesa ter Borcha
Jak powstaje Twój obraz
Proces produkcji
-
01
Archiwalny skan
Wysokorozdzielczy skan dzieła w jakości muzealnej — 300 DPI, wysoka rozdzielczość.
-
02
Korekta kolorystyczna
Autorska korekta kolorystyczna na podstawie analizy zależności tonalnych, tak by wydruk wiernie oddawał charakter dzieła.
-
03
Pigmentowy druk Epson
Druk na papierze artystycznym — Hahnemühle Photo Rag 308 oraz Epson Velvet Fine Art Paper przy użyciu tuszy pigmentowych Epson UltraChrome Pro 12 — trwałość ponad 100 lat.
-
04
Rama z litego drewna
Ramę wykonujemy ręcznie z litego dębu lub sosny, wykańczamy olejem Rubio Monocoat. Oprawiamy w muzealne, bezkwasowe Passepartout.
-
05
Kontrola + certyfikat
Każdy wydruk przechodzi kontrolę kolorystyczną i jakości ramy. Dołączamy certyfikat autentyczności z numerem edycji.
Na czym budujemy Twoje zaufanie
-
Epson — papier Velvet Fine Art + tusze UltraChrome Pro 12
-
Hahnemühle Photo Rag 308 — papier muzealny, certyfikat 100+ lat
-
Rubio Monocoat — olej do drewna, naturalne wykończenie
