Johannes Vermeer - Mleczarka
|
Mleczarka
Johannes Vermeer
Paź 1632 – Gru 1675
|
||
| W cichym kącie kuchni młoda kobieta przelewa mleko z dzbana do glinianej misy. Strumień jest tak cienki, że niemal słyszymy jego szmer. Johannes Vermeer zatrzymał zwykłą, codzienną chwilę i obdarzył ją powagą niemal sakralną — skupienie służącej, jej spuszczony wzrok i pewność dłoni sprawiają, że proste zajęcie staje się aktem niemal uroczystym. Światło wpada przez okno z lewej strony i pieści każdą fakturę: chropowaty bochenek chleba, plecioną koszyk, mosiężny dzban na ścianie, a wreszcie żółto-niebieski strój kobiety — barwy, które u Vermeera nabierają niemal klejnotowego blasku. Malarz oddaje materię z niemal namacalną dokładnością, a okruchy na stole i ślady na pobielonej ścianie czyni bohaterami na równi z postacią. To obraz pochwały rzeczy zwyczajnych — godności pracy, piękna ukrytego w prozaicznej chwili. Mleczarka nie pozuje, nie zwraca się ku nam; jest pochłonięta swoim zadaniem, a my stajemy się dyskretnymi świadkami sceny, która wydaje się trwać poza czasem. W tej ciszy i prostocie kryje się cała wielkość holenderskiego malarstwa złotego wieku. Dzieło powstało około 1657–1658 roku i znajduje się w Rijksmuseum w Amsterdamie, gdzie należy do najukochańszych obrazów kolekcji. Dawniej sądzono, że na ścianie za kobietą znajdowała się mapa; badania techniczne ujawniły, że Vermeer zamalował kosz na ogień i inne przedmioty, by uprościć tło i jeszcze mocniej skupić uwagę na postaci i strumieniu mleka. |
|
SZCZEGÓŁY Tytuł: Mleczarka Tytuł oryginalny: Het melkmeisje Autor: Johannes Vermeer Data powstania: ok. 1657–1658 Miejsce powstania: Delft (Holandia) Typ : Obraz Technika: Olej na płótnie Gatunek: Scena rodzajowa Nurt: Barok, holenderskie złote stulecie Forma: Malarstwo |
Johannes Vermeer - Mleczarka
Jak powstaje Twój obraz
Proces produkcji
-
01
Archiwalny skan
Wysokorozdzielczy skan dzieła w jakości muzealnej — 300 DPI, wysoka rozdzielczość.
-
02
Korekta kolorystyczna
Autorska korekta kolorystyczna na podstawie analizy zależności tonalnych, tak by wydruk wiernie oddawał charakter dzieła.
-
03
Pigmentowy druk Epson
Druk na papierze artystycznym — Hahnemühle Photo Rag 308 oraz Epson Velvet Fine Art Paper przy użyciu tuszy pigmentowych Epson UltraChrome Pro 12 — trwałość ponad 100 lat.
-
04
Rama z litego drewna
Ramę wykonujemy ręcznie z litego dębu lub sosny, wykańczamy olejem Rubio Monocoat. Oprawiamy w muzealne, bezkwasowe Passepartout.
-
05
Kontrola + certyfikat
Każdy wydruk przechodzi kontrolę kolorystyczną i jakości ramy. Dołączamy certyfikat autentyczności z numerem edycji.
Na czym budujemy Twoje zaufanie
-
Epson — papier Velvet Fine Art + tusze UltraChrome Pro 12
-
Hahnemühle Photo Rag 308 — papier muzealny, certyfikat 100+ lat
-
Rubio Monocoat — olej do drewna, naturalne wykończenie
