La Cervara, kampania rzymska (lub Krajobraz włoski (La Cervara)/La Cervara, okolice Rzymu)
Jean-Baptiste-Camille Corot
16 Lip 1796 – 22 Lut 1875
Dramaturgia dzieła „La Cervara, kampania rzymska” Jeana-Baptiste'a-Camille'a Corota ogniskuje się wokół subtelnego, codziennego rytmu życia toczącego się na tle monumentalnej przyrody. Na pierwszym planie, na kamienistej, wijącej się drodze, dochodzi do intymnego spotkania: lokalny pasterz w charakterystycznym czerwonym nakryciu głowy, dosiadający ciemnego konia, pochyla się w kierunku stojącego u boku dziecka i towarzyszącej mu postaci. Ich wzrok skupia się na sobie, tworząc wewnętrzną oś narracyjną — cichą wymianę gestów i słów zawieszoną w bezkresie rzymskiego krajobrazu. Kawałek dalej, w głąb kompozycji, inny poganiacz prowadzi stado bawołów lub wołów oraz białego konia, zmierzając ku cieniom rzucanym przez skaliste urwisko. Zwierzęta te, będące tradycyjnym elementem pejzażu Lacjum, symbolizują surowy, odwieczny trud oraz harmonijne współistnienie człowieka z naturą, niezakłócone upływem czasu.
Przestrzeń „La Cervara” zachwyca mistrzowską, rygorystycznie przemyślaną kompozycją, opartą na łagodnych diagonalach, które prowadzą oko w głąb rzymskiej prowincji. Po lewej stronie kompozycję domyka potężne, jasne, wapienne wzgórze, którego oświetlone zbocza kontrastują z głębokimi cieniami rozpadlin. W centrum i po prawej stronie smukłe, wysuszone drzewa o delikatnym ulistnieniu otwierają widok na rozległą, surową równinę. Na horyzoncie majaczy samotna wieża oraz zarys odległych gór, nad którymi unosi się tajemnicza smuga dymu lub pyłu, dodająca kompozycji śródziemnomorskiej melancholii. Paleta barwna opiera się na stonowanych, ziemistych ugrach, brązach i oliwkowych zieleniach, które zostają spektakularnie przełamane głębokim błękitem bezkresnego nieba, pokrytego pierzastymi, dynamicznymi chmurami. To właśnie światło — czyste, klarowne, typowe dla włoskiego południa — definiuje nastrój tego płótna, nadając surowemu krajobrazowi poetycką i niemal mistyczną aurę.
Dzieło stanowi doskonały przykład wczesnego okresu twórczości Corota i jego genialnego przejścia od klasycystycznej tradycji Nicolasa Poussina ku nowoczesnemu, bezpośredniemu studiowaniu natury. Artysta w mistrzowski sposób łączy precyzyjny rysunek form architektonicznych i anatomicznych z lekkim, swobodnym prowadzeniem pędzla, widocznym zwłaszcza w partii nieba oraz koron drzew. Obraz stanowi kwintesencję XIX-wiecznego malarstwa pejzażowego, oferując nie tylko wybitne walory estetyczne, ale i ponadczasowy spokój.
Fascynującym aspektem tego monumentalnego płótna jest proces jego powstawania: Corot oparł tę kompozycję na licznych, niezwykle świeżych studiach olejnych i rysunkach wykonanych bezpośrednio w plenerze (en plein air) podczas swojego pobytu we Włoszech w latach 1825–1828. Choć finalne dzieło zostało dopracowane w paryskiej pracowni z myślą o prestiżowym Salonie w 1831 roku, artyście udało się zachować autentyczne, żywe odczucie rzymskiego słońca i powietrza. Sukces tego oraz pokrewnych obrazów sprawił, że kilkanaście lat później, w 1845 roku, słynny poeta i krytyk Charles Baudelaire ogłosił Corota bezdyskusyjnym liderem nowoczesnego pejzażu, dostrzegając w jego pracach rewolucyjne połączenie klasycznej harmonii z nowoczesną wrażliwością na światło, a „La Cervara” do dziś jest uznawana przez historyków sztuki za fundamentalny, genialny pomost łączący klasycystyczną tradycję Nicolasa Poussina z narodzinami dziewiętnastowiecznego realizmu. Obraz ten został pomyślany jako bezpośrednia para (pendant) do innego włoskiego widoku, a ich wspólnym założeniem było ukazanie skrajnie odmiennych pór dnia, warunków atmosferycznych oraz odpowiadających im stanów emocjonalnych. Co więcej, to właśnie wczesne, rzymskie pejzaże Corota, charakteryzujące się nowatorskim ujęciem światła, stały się główną inspiracją dla młodego pokolenia francuskich impresjonistów, trwale zmieniając bieg historii światowego malarstwa. Zachwycony tą kompozycją francuski ród królewski zakupił dzieło bezpośrednio od autora dla samej księżnej Orleanu, Heleny Meklemburskiej. Prezentowane płótno znajduje się dziś w zbiorach Cleveland Museum of Art, a pokrewne wersje przechowują Kunsthaus w Zurychu i Luwr.
SZCZEGÓŁY
Tytuł: La Cervara, kampania rzymska (lub Krajobraz włoski (La Cervara)/La Cervara, okolice Rzymu) Tytuł oryginalny: La Cervara, campagne de Rome (of Campagne de Rome, dit autrefois La Cervara) Autor: Jean-Baptiste-Camille Corot Data powstania: ok. 1830-1831 (na podstawie studiów z lat 1826-1827) Miejsce powstania: Kampania Rzymska, Włochy Typ : Obraz Technika: Olej na płótnie Gatunek: Pejzaż Nurt: Romantyzm / klasycyzm / wczesny realizm Forma: Malarstwo
Jean-Baptiste-Camille Corot - La Cervara, kampania rzymska
229,00 zł
Cena promocyjna 229,00 złCena regularna
Jak powstaje Twój obraz
Proces produkcji
01
Archiwalny skan
Wysokorozdzielczy skan dzieła w jakości muzealnej — 300 DPI, wysoka rozdzielczość.
02
Korekta kolorystyczna
Autorska korekta kolorystyczna na podstawie analizy zależności tonalnych, tak by wydruk wiernie oddawał charakter dzieła.
03
Pigmentowy druk Epson
Druk na papierze artystycznym — Hahnemühle Photo Rag 308 oraz Epson Velvet Fine Art Paper przy użyciu tuszy pigmentowych Epson UltraChrome Pro 12 — trwałość ponad 100 lat.
04
Rama z litego drewna
Ramę wykonujemy ręcznie z litego dębu lub sosny, wykańczamy olejem Rubio Monocoat. Oprawiamy w muzealne, bezkwasowe Passepartout.
05
Kontrola + certyfikat
Każdy wydruk przechodzi kontrolę kolorystyczną i jakości ramy. Dołączamy certyfikat autentyczności z numerem edycji.
Na czym budujemy Twoje zaufanie
Epson — papier Velvet Fine Art + tusze UltraChrome Pro 12
Hahnemühle Photo Rag 308 — papier muzealny, certyfikat 100+ lat
Rubio Monocoat — olej do drewna, naturalne wykończenie
