James Mcneill Whistler - Przy fortepianie
|
Przy fortepianie
James Mcneill Whistler
11 Lip 1834 – 17 Lip 1903
|
||
| Wnętrze tonie w stłumionym świetle, a cała kompozycja zbudowana jest z kilku precyzyjnie wyważonych płaszczyzn: czarnej bryły fortepianu, jasnych ścian i dwóch postaci, które wydają się stopione z muzyką. Dorosła kobieta w czerni pochyla się nad klawiaturą, a obok niej dziewczynka w bieli zastyga w słuchaniu, wsparta o instrument. Whistler nie opowiada anegdoty — maluje nastrój, harmonię tonów i ciszę między dźwiękami. To obraz o muzyce widzianej, nie słyszanej. Whistlera fascynowała relacja między malarstwem a kompozycją dźwiękową; układ płócien na ścianie, poziome linie listew i przemyślany kontrast czerni z bielą działają tu jak takty partytury. Spojrzenie odbiorcy przesuwa się rytmicznie po wnętrzu, znajdując spokój w prostocie i wyważeniu. Jest w tym coś z intymności domowego koncertu, którego jesteśmy dyskretnym świadkiem. Mimo pozornej zwyczajności sceny dzieło emanuje wyrafinowaniem, które zapowiada późniejszą estetykę artysty — kult czystej formy, koloru i nastroju ponad opowieścią. Przy fortepianie to malarstwo, które uczy patrzeć powoli: im dłużej obcujemy z obrazem, tym wyraźniej czujemy jego ciszę, ciepło i kameralną elegancję mieszczańskiego salonu sprzed półtora wieku. Płótno z lat 1858–1859 było pierwszym dużym dziełem Whistlera i jego artystyczną wizytówką. Modelkami są jego przyrodnia siostra Deborah Delano Haden oraz jej córka Annie. Obraz odrzucono na paryskim Salonie w 1859 roku, lecz rok później, wystawiony w londyńskiej Royal Academy, zebrał entuzjastyczne recenzje i ugruntował pozycję młodego artysty. |
|
SZCZEGÓŁY Tytuł: Przy fortepianie Tytuł oryginalny: At the Piano Autor: James Mcneill Whistler Data powstania: 1858–1859 Miejsce powstania: Londyn, Wielka Brytania Typ : Obraz Technika: Olej na płótnie Gatunek: Scena rodzajowa Nurt: Realizm Forma: Malarstwo |
James Mcneill Whistler - Przy fortepianie
Jak powstaje Twój obraz
Proces produkcji
-
01
Archiwalny skan
Wysokorozdzielczy skan dzieła w jakości muzealnej — 300 DPI, wysoka rozdzielczość.
-
02
Korekta kolorystyczna
Autorska korekta kolorystyczna na podstawie analizy zależności tonalnych, tak by wydruk wiernie oddawał charakter dzieła.
-
03
Pigmentowy druk Epson
Druk na papierze artystycznym — Hahnemühle Photo Rag 308 oraz Epson Velvet Fine Art Paper przy użyciu tuszy pigmentowych Epson UltraChrome Pro 12 — trwałość ponad 100 lat.
-
04
Rama z litego drewna
Ramę wykonujemy ręcznie z litego dębu lub sosny, wykańczamy olejem Rubio Monocoat. Oprawiamy w muzealne, bezkwasowe Passepartout.
-
05
Kontrola + certyfikat
Każdy wydruk przechodzi kontrolę kolorystyczną i jakości ramy. Dołączamy certyfikat autentyczności z numerem edycji.
Na czym budujemy Twoje zaufanie
-
Epson — papier Velvet Fine Art + tusze UltraChrome Pro 12
-
Hahnemühle Photo Rag 308 — papier muzealny, certyfikat 100+ lat
-
Rubio Monocoat — olej do drewna, naturalne wykończenie
