Childe Hassam - Lorelei
|
Lorelei
Childe Hassam
17 Paź 1859 – 27 Sie 1935
|
||
| Z nadmorskiej skały spogląda postać utkana ze światła i mgły — to Lorelei, dziewczyna-syrena z nadreńskiej legendy, której śpiew wabił żeglarzy ku zgubie. Childe Hassam ubiera ten dawny mit w język amerykańskiego impresjonizmu: zamiast mrocznej grozy otrzymujemy migotliwą tkaninę plam barwnych, w której woda, ciało i powietrze niemal się ze sobą stapiają. To spotkanie odwiecznej opowieści z nowoczesnym, świetlistym spojrzeniem malarza. Cała kompozycja oddycha ruchem. Drobne, energiczne pociągnięcia pędzla budują wrażenie wilgotnego powietrza i fal rozbijających się gdzieś poniżej, a chłodne błękity i zielenie przełamane są ciepłymi refleksami na skórze postaci. Hassam nie ilustruje legendy dosłownie — raczej sugeruje jej nastrój, balansując między zmysłowością a melancholią, między pięknem a niepokojem, który zawsze towarzyszy opowieściom o uwodzicielskich istotach morza. To obraz, który nagradza dłuższe patrzenie. Z bliska rozpada się na czystą, niemal abstrakcyjną grę kolorów; z oddali scala się w pełną zadumy wizję kobiety i żywiołu. Lorelei kusi tu nie groźbą, lecz tajemnicą — i właśnie ta dwuznaczność sprawia, że dzieło zatrzymuje wzrok i pozostaje w pamięci jako jeden z bardziej poetyckich akcentów w dorobku artysty. Płótno powstało w 1904 roku i już rok później przyniosło Hassamowi prestiżową nagrodę Thomasa B. Clarke'a na wystawie National Academy of Design. Wkrótce trafiło do kolekcji Henry'ego Waltersa, a dziś należy do zbiorów Walters Art Museum w Baltimore — ciekawy przykład tego, jak amerykański impresjonista sięgnął po europejski mit, by stworzyć dzieło na wskroś własne. |
|
SZCZEGÓŁY Tytuł: Lorelei Tytuł oryginalny: The Lorelei Autor: Childe Hassam Data powstania: 1904 Miejsce powstania: Stany Zjednoczone Typ : Obraz Technika: Olej na płótnie Gatunek: Scena mitologiczna Nurt: Impresjonizm amerykański Forma: Malarstwo |
Jak powstaje Twój obraz
Proces produkcji
-
01
Archiwalny skan
Wysokorozdzielczy skan dzieła w jakości muzealnej — 300 DPI, wysoka rozdzielczość.
-
02
Korekta kolorystyczna
Autorska korekta kolorystyczna na podstawie analizy zależności tonalnych, tak by wydruk wiernie oddawał charakter dzieła.
-
03
Pigmentowy druk Epson
Druk na papierze artystycznym — Hahnemühle Photo Rag 308 oraz Epson Velvet Fine Art Paper przy użyciu tuszy pigmentowych Epson UltraChrome Pro 12 — trwałość ponad 100 lat.
-
04
Rama z litego drewna
Ramę wykonujemy ręcznie z litego dębu lub sosny, wykańczamy olejem Rubio Monocoat. Oprawiamy w muzealne, bezkwasowe Passepartout.
-
05
Kontrola + certyfikat
Każdy wydruk przechodzi kontrolę kolorystyczną i jakości ramy. Dołączamy certyfikat autentyczności z numerem edycji.
Na czym budujemy Twoje zaufanie
-
Epson — papier Velvet Fine Art + tusze UltraChrome Pro 12
-
Hahnemühle Photo Rag 308 — papier muzealny, certyfikat 100+ lat
-
Rubio Monocoat — olej do drewna, naturalne wykończenie
