|
Dziewczyna z Bronowic
Aleksander Gierymski
30 Sty 1850 – Marzec 1901
|
||
| Młoda wiejska kobieta ukazana jest z czułością i powagą zarazem – jej spuszczone spojrzenie i skupiona postawa skrywają wewnętrzne życie, którego nie sposób przeniknąć do końca. Aleksander Gierymski buduje portret z subtelnych refleksów światła na twarzy i ubiorze, unikając taniej malowniczości. To studium człowieka, nie kostiumu, w którym każdy detal służy oddaniu prawdy o modelce. W obrazie wyczuwa się delikatną melancholię i godność, tak charakterystyczne dla najlepszych portretów Gierymskiego. Świetlista, chłodna gama barwna i miękkie modelunki nadają postaci niemal namacalną obecność. Artysta patrzy na swoją bohaterkę bez sentymentalizmu, a jednocześnie z głębokim szacunkiem, pozwalając jej zachować całą wewnętrzną odrębność. Dzieło wpisuje się w nurt polskiego realizmu, w którym życie wsi przestało być malowniczym tłem, a stało się tematem traktowanym serio. Dziś portret urzeka swą szczerością i malarską finezją, będąc świadectwem niezwykłej wrażliwości jednego z najwybitniejszych polskich malarzy XIX wieku. Studium powstało w latach 1893–1894, podczas pobytu Gierymskiego w podkrakowskich Bronowicach u Włodzimierza Tetmajera. Stanowi pendant dla 'Chłopa z Bronowic' i wiązane jest z pracą nad programowym płótnem 'Trumna chłopska', dla którego artysta wykonał osobne studia kobiety i mężczyzny. Obraz znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie. |
|
SZCZEGÓŁY Tytuł: Dziewczyna z Bronowic Tytuł oryginalny: Dziewczyna z Bronowic Autor: Aleksander Gierymski Data powstania: 1893–1894 Miejsce powstania: Bronowice / Kraków, Polska Typ : Obraz Technika: Olej na płótnie Gatunek: Portret / studium Nurt: Realizm Forma: Malarstwo |
Aleksander Gierymski - Dziewczyna z Bronowic
Jak powstaje Twój obraz
Proces produkcji
-
01
Archiwalny skan
Wysokorozdzielczy skan dzieła w jakości muzealnej — 300 DPI, wysoka rozdzielczość.
-
02
Korekta kolorystyczna
Autorska korekta kolorystyczna na podstawie analizy zależności tonalnych, tak by wydruk wiernie oddawał charakter dzieła.
-
03
Pigmentowy druk Epson
Druk na papierze artystycznym — Hahnemühle Photo Rag 308 oraz Epson Velvet Fine Art Paper przy użyciu tuszy pigmentowych Epson UltraChrome Pro 12 — trwałość ponad 100 lat.
-
04
Rama z litego drewna
Ramę wykonujemy ręcznie z litego dębu lub sosny, wykańczamy olejem Rubio Monocoat. Oprawiamy w muzealne, bezkwasowe Passepartout.
-
05
Kontrola + certyfikat
Każdy wydruk przechodzi kontrolę kolorystyczną i jakości ramy. Dołączamy certyfikat autentyczności z numerem edycji.
Na czym budujemy Twoje zaufanie
-
Epson — papier Velvet Fine Art + tusze UltraChrome Pro 12
-
Hahnemühle Photo Rag 308 — papier muzealny, certyfikat 100+ lat
-
Rubio Monocoat — olej do drewna, naturalne wykończenie