|
Chłop z Bronowic
Aleksander Gierymski
30 Sty 1850 – Marzec 1901
|
||
| Postać stojącego chłopa w stroju krakowskim wypełnia niemal całą przestrzeń obrazu, ukazana z bezpośredniością, która sprawia, że niemal czujemy na sobie jego spokojne spojrzenie. Aleksander Gierymski oświetla mężczyznę miękkim, frontalnym światłem, modelując twarz i fałdy ubioru z wnikliwą uwagą. To nie idealizowany typ ludowy, lecz konkretny człowiek – z własną historią zapisaną w rysach i postawie. Gierymski był malarzem niezwykle wymagającym wobec siebie, a jego studia chłopskich postaci łączą realistyczną obserwację ze świetlistą, niemal impresjonistyczną gamą barwną. Chłodne tło wydobywa sylwetkę i podkreśla godność modela, daleką od malowniczej sielanki. W tej powściągliwości kryje się głęboki szacunek artysty wobec portretowanego. Obraz należy do najcenniejszego nurtu polskiego realizmu końca XIX wieku, w którym wieś i jej mieszkańcy stali się tematem traktowanym z powagą i prawdą. Dziś dzieło zachwyca swą szczerością i malarską klasą, będąc świadectwem jednego z najbardziej osobnych talentów polskiego malarstwa. Studium powstało około 1895 roku, gdy Gierymski zatrzymał się na dwa lata w podkrakowskich Bronowicach u Włodzimierza Tetmajera – tego samego Gospodarza, którego Wyspiański uwiecznił w 'Weselu'. Obraz wiązany jest z pracą nad programowym płótnem 'Trumna chłopska'. Dzieło trafiło do zbiorów Muzeum Narodowego w Krakowie jako dar Tetmajera w 1902 roku i jest eksponowane w Galerii Sztuki Polskiej XIX wieku w Sukiennicach. |
|
SZCZEGÓŁY Tytuł: Chłop z Bronowic Tytuł oryginalny: Chłop z Bronowic Autor: Aleksander Gierymski Data powstania: około 1895 Miejsce powstania: Bronowice / Kraków, Polska Typ : Obraz Technika: Olej na płótnie Gatunek: Portret / studium Nurt: Realizm Forma: Malarstwo |
Aleksander Gierymski - Chłop z Bronowic
Jak powstaje Twój obraz
Proces produkcji
-
01
Archiwalny skan
Wysokorozdzielczy skan dzieła w jakości muzealnej — 300 DPI, wysoka rozdzielczość.
-
02
Korekta kolorystyczna
Autorska korekta kolorystyczna na podstawie analizy zależności tonalnych, tak by wydruk wiernie oddawał charakter dzieła.
-
03
Pigmentowy druk Epson
Druk na papierze artystycznym — Hahnemühle Photo Rag 308 oraz Epson Velvet Fine Art Paper przy użyciu tuszy pigmentowych Epson UltraChrome Pro 12 — trwałość ponad 100 lat.
-
04
Rama z litego drewna
Ramę wykonujemy ręcznie z litego dębu lub sosny, wykańczamy olejem Rubio Monocoat. Oprawiamy w muzealne, bezkwasowe Passepartout.
-
05
Kontrola + certyfikat
Każdy wydruk przechodzi kontrolę kolorystyczną i jakości ramy. Dołączamy certyfikat autentyczności z numerem edycji.
Na czym budujemy Twoje zaufanie
-
Epson — papier Velvet Fine Art + tusze UltraChrome Pro 12
-
Hahnemühle Photo Rag 308 — papier muzealny, certyfikat 100+ lat
-
Rubio Monocoat — olej do drewna, naturalne wykończenie