Aleksander Gierymski - Boer uit Bronowice
|
Boer uit Bronowice
Aleksander Gierymski
30 Sty 1850 – Marzec 1901
|
||
| De gestalte van een staande boer in traditionele Krakause klederdracht vult bijna de hele beeldruimte en is met een directheid weergegeven die ons zijn rustige blik haast lijfelijk doet voelen. Aleksander Gierymski belicht de man met zacht frontaal licht en modelleert het gezicht en de plooien van de dracht met onderzoekende aandacht. Dit is geen geïdealiseerd volkstype, maar een concrete mens – met een eigen verhaal in trekken en houding. Gierymski was een schilder die buitengewoon veeleisend was voor zichzelf, en zijn studies van boerenfiguren verenigen realistische waarneming met een lichtend, bijna impressionistisch palet. De koele achtergrond laat de silhouet uitkomen en onderstreept de waardigheid van het model, ver van elke pittoreske idylle. In die ingetogenheid schuilt het diepe respect van de kunstenaar voor de geportretteerde. Het schilderij behoort tot de meest waardevolle stroming van het Poolse realisme van het late 19e eeuw, waarin het platteland en zijn bewoners een met ernst en waarheid behandeld thema werden. Vandaag bekoort het werk door zijn oprechtheid en schilderkunstige klasse, een getuigenis van een van de meest eigenzinnige talenten van de Poolse schilderkunst. De studie ontstond rond 1895, toen Gierymski twee jaar in Bronowice bij Krakau verbleef bij Włodzimierz Tetmajer – dezelfde gastheer die Wyspiański vereeuwigde in 'De Bruiloft'. Ze wordt in verband gebracht met zijn hoofdwerk 'De boerenkist'. Het werk kwam in 1902 als schenking van Tetmajer in het Nationaal Museum te Krakau en wordt getoond in de Lakenhal. |
|
DETAILS Titel: Boer uit Bronowice Originele titel: Chłop z Bronowic Kunstenaar: Aleksander Gierymski Datering: około 1895 Plaats van ontstaan: Bronowice / Krakau, Polen Type : Schilderij Techniek: Olieverf op doek Genre: Portret / studium Stroming: Realisme Vorm: Schilderkunst |
Aleksander Gierymski - Boer uit Bronowice
Jak powstaje Twój obraz
Proces produkcji
-
01
Archiwalny skan
Wysokorozdzielczy skan dzieła w jakości muzealnej — 300 DPI, wysoka rozdzielczość.
-
02
Korekta kolorystyczna
Autorska korekta kolorystyczna na podstawie analizy zależności tonalnych, tak by wydruk wiernie oddawał charakter dzieła.
-
03
Pigmentowy druk Epson
Druk na papierze artystycznym — Hahnemühle Photo Rag 308 oraz Epson Velvet Fine Art Paper przy użyciu tuszy pigmentowych Epson UltraChrome Pro 12 — trwałość ponad 100 lat.
-
04
Rama z litego drewna
Ramę wykonujemy ręcznie z litego dębu lub sosny, wykańczamy olejem Rubio Monocoat. Oprawiamy w muzealne, bezkwasowe Passepartout.
-
05
Kontrola + certyfikat
Każdy wydruk przechodzi kontrolę kolorystyczną i jakości ramy. Dołączamy certyfikat autentyczności z numerem edycji.
Na czym budujemy Twoje zaufanie
-
Epson — papier Velvet Fine Art + tusze UltraChrome Pro 12
-
Hahnemühle Photo Rag 308 — papier muzealny, certyfikat 100+ lat
-
Rubio Monocoat — olej do drewna, naturalne wykończenie
