Il Bucintoro al molo nel giorno dell'Ascensione (E1924-3-48) (ca. 1745) (o Il ritorno del Bucintoro al molo nel giorno dell'Ascensione (E1924-3-48) (ca. 1745))
Antonio Canal
L’opera emana la potenza e lo splendore cerimoniale della Venezia del Settecento, concentrando tutta la sua forza drammatica attorno allo stupefacente "Il Bucintoro", grondante d’oro – la barca di Stato del Doge, appena rientrata dalle solenni nozze di Venezia con il mare durante la celebrazione rituale della Festa dell’Ascensione. Lo sguardo della folla riunita di patrizi, dignitari e rematori si dirige verso il maestoso Palazzo Ducale e verso la barca stessa, simbolo dello Sposalizio del Mare. Le figure in primo piano, che avanzano su snelle gondole nere e su imbarcazioni riccamente decorate, diventano al tempo stesso partecipanti e spettatori di questo spettacolo di potere e splendore, il cui emblema supremo è l’alta bandiera purpurea di san Marco, fieramente spiegata a poppa, a manifestare l’eternità e la potenza della Repubblica.
Lo spazio dell’opera colpisce per la sua precisione matematica, in cui l’architettura severa e insieme merlettata del Palazzo Ducale, del Campanile di San Marco e della Biblioteca Marciana crea uno sfondo monumentale per la dinamica scena sull’acqua. Canaletto adopera una luce veneziana cristallina che, con fedeltà quasi fotografica, fa emergere la texture del marmo color sabbia della facciata del palazzo e la ruvidità del campanile in mattoni. La cromia si muove tra il blu profondo e saturo del cielo e la tonalità verde acqua della Laguna di Venezia, creando una dominante fredda e armoniosa. A contrastarla intervengono gli accenti fiammeggianti di scarlatto e oro sulla nave cerimoniale, che raccolgono la luce solare e costruiscono l’atmosfera di una festa solenne e lussuosa.
Il virtuosismo tecnico di Antonio Canal si manifesta nel suo fenomenale dominio della veduta e nella magistrale gestione del dettaglio. Ognuna delle decine di figure minute, pur delineata con appena pochi tocchi di pennello, possiede un carattere individuale, una dinamica di movimento e un abito reso con estrema cura, a testimonianza dell’assoluto genio tecnico dell’artista. La sua maestria impareggiabile si coglie nel modo in cui raffigura i riflessi luminosi sull’acqua increspata e nei minuziosi dettagli scultorei della decorazione del Bucintoro. Quest’opera non è soltanto un risultato straordinario della pittura dell’età dei Lumi, ma soprattutto un documento lussuoso, eternamente vivo, della potenza e della raffinatezza estetica della Venezia del XVIII secolo.
Un’affascinante curiosità storica è legata al destino stesso del Bucintoro immortalato nel dipinto. L’imbarcazione visibile sulla tela è la quarta e ultima, nonché la più lussuosa, versione della galea dei dogi, varata nel 1729. Canaletto la raffigurò in tutto il suo splendore diversi decenni prima della tragica fine della Repubblica di Venezia: nel 1798 le truppe di Napoleone Bonaparte, nel tentativo di umiliare definitivamente l’orgoglio veneziano e cancellare le tracce della sua potenza, spogliarono completamente la nave dei suoi ornamenti d’oro e ne bruciarono lo scafo. Il dipinto è dunque una delle più importanti testimonianze iconografiche dell’epoca ormai scomparsa e più magnifica della Serenissima. Nel lavoro su composizioni architettoniche così complesse e sull’intera serie dedicata alla festa del Bucintoro, Canaletto si serviva regolarmente di un avanzato dispositivo ottico: la camera oscura. Questo strumento gli permetteva di restituire con eccezionale precisione le proporzioni e la topografia di Venezia, ma il maestro non copiava mai la realtà in modo acritico; spesso interveniva deliberatamente sulla prospettiva e sulle distanze tra gli edifici per rafforzare il senso drammatico e monumentale della scena. Il quadro cela inoltre un sottile indizio cronologico, visibile solo a uno sguardo più attento. Sulla tela è raffigurata una caratteristica porzione irregolare e danneggiata dell’angolo del Campanile: un riferimento diretto all’evento reale del 23 aprile 1745, quando un potente fulmine colpì la torre, provocando crepe nei muri e distruggendo parte della guglia. Canaletto, noto per la sua inflessibile fedeltà ai dati topografici, immortalò questa ferita architettonica prima dell’inizio dei lavori di riparazione, conferendo all’opera un valore documentario unico, quasi giornalistico.
DETTAGLI
Titolo: Il Bucintoro al molo nel giorno dell'Ascensione (E1924-3-48) (ca. 1745) (o Il ritorno del Bucintoro al molo nel giorno dell'Ascensione (E1924-3-48) (ca. 1745)) Titolo originale: Il Bucintoro al molo nel giorno dell'Ascensione (E1924-3-48) (c. 1745) Artista: Antonio Canal Data: ok. 1729–1732 Luogo di origine: Venezia, Italia Tipo : Dipinto Tecnica: Olio su tela Genere: Weduta (pejzaż miejski) Movimento: Barocco / wenecka szkoła vedutystów Forma: Pittura
Antonio Canal - Il Bucintoro al molo nel giorno dell'Ascensione
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