Die Bucht von Neapel mit Capri (1891) (oder Der Golf von Neapel mit Capri (1891))
Ivan Aivazovsky
29 Lip 1817 – 2 Maj 1900
Aivazovsky malte die Bucht von Neapel im Laufe seines Lebens immer wieder, doch dieses Gemälde von 1891 — entstanden, als er bereits 74 Jahre alt war — trägt die reife Leichtigkeit eines Meisters in sich. Die ruhigen, weiten Wasserflächen der Bucht breiten sich im Vordergrund in der für den Künstler typischen Palette aus durchscheinenden Blautönen und goldenen Reflexen aus, während sich die Silhouette Capris am Horizont mit jener besonderen Sanftheit abzeichnet, die eine ferne, vom Wasser aus betrachtete Insel besitzt. Das Licht — bei Aivazovsky stets eine Hauptfigur — durchdringt das Wasser von innen und verleiht ihm die Wirkung von leuchtendem Glas.
Das Gemälde ist klein im Format, aber groß in seiner räumlichen Wirkung — eine jener Eigenschaften, die große Marinemaler auszeichnen. Die Komposition öffnet sich horizontal zum Tyrrhenischen Meer, und Capri, zwischen Wasser und Himmel schwebend, wird weniger zu einem geografischen Element als zum emotionalen Schwerpunkt des gesamten Werkes. Aivazovsky — obwohl er ausschließlich aus Erinnerung und Vorstellungskraft arbeitete und nie en plein air malte — vermochte Italien intensiver zu vermitteln als viele Künstler, die direkt vor Ort arbeiteten. In diesem Bild spürt man die mediterrane Luft, die Ruhe des Südens und jene besondere Lumineszenz, die Aivazovskys Italien zu einem beinahe mythischen Ort macht.
Das Jahr 1891, in dem dieses Werk entstand, war eine Zeit, in der Aivazovsky bereits eine Legende zu Lebzeiten war: Akademiker, Ehrenmitglied der Petersburger Akademie der Künste und ein Künstler, den Kritiker mit Turner verglichen. Und doch kehrte er immer wieder zu seinen geliebten Gewässern zurück — zum Schwarzen Meer, zum Mittelmeer, zur Bucht von Neapel —, als sei jedes weitere Gemälde ein Versuch, etwas einzufangen, das ihm noch immer entglitt. Diese Suche ist in diesem Bild spürbar, und gerade sie hält den Blick fest. Im reichen Œuvre Aivazovskys — mit mehr als sechstausend Gemälden — erscheint die Bucht von Neapel immer wieder, wie ein wiederkehrendes Motiv in einer Symphonie. Doch die späten italienischen Gemälde des Künstlers sind keine Wiederholung früherer Triumphe; sie besitzen eine neue, ruhigere Energie. Der Künstler liebte diesen Ort, und diese Liebe beruhte gewissermaßen auf Gegenseitigkeit: Er kannte ihn, verstand seine Wandelbarkeit und wusste, wie das Licht dort zu verschiedenen Jahreszeiten fällt. Die Fassung von 1891 trägt die Zeichen der Reife, ohne ihre Leichtigkeit zu verlieren. Nichts wirkt hier beweisend oder effektvoll zur Schau gestellt — es gibt nur ein präzises, ruhiges Sehen und das Bewusstsein, dass Schönheit keinen Kommentar braucht.
Obwohl Ivan Aivazovsky vor allem mit dramatischen Visionen schäumender Wellen und maritimer Katastrophen verbunden wird, kehrte das Motiv der Bucht von Neapel in seiner Biografie zeitlebens als Symbol künstlerischer Erneuerung zurück. Gerade seine Reise nach Italien zu Beginn der 1840er-Jahre formte seinen einzigartigen Stil und brachte ihm internationalen Ruhm ein, wobei sogar J.M.W. Turner selbst von seinen Werken beeindruckt war. Das hier präsentierte Gemälde von 1891 zeigt, dass der Künstler selbst ein halbes Jahrhundert nach seiner ersten Italienreise und gegen Ende seines langen Lebens Neapel noch immer aus Erinnerung und persönlichen Notizen in seinem Atelier in Feodossija malte — ein Beweis für jenes phänomenale visuelle Gedächtnis, für das er berühmt war. Den außergewöhnlichen Wert dieses konkreten Gemäldes bestätigt seine Aufnahme in das offizielle wissenschaftliche Archiv der Werke des Künstlers, das von den renommierten Experten Gianni Caffiero und Ivan Samarine erstellt wurde. Im Juni 2021 sorgte das Werk bei einer Auktion im angesehenen Londoner Auktionshaus Sotheby’s für großes Aufsehen unter Sammlern und erzielte einen Preis von über 200.000 Pfund, womit es die ursprünglichen Schätzungen um ein Mehrfaches übertraf. Erwähnenswert ist auch, dass J.M.W. Turner, als er in den 1840er-Jahren Aivazovskys nächtliche neapolitanische Kompositionen sah, so bewegt war, dass er ihm ein auf Italienisch verfasstes Gedicht widmete. Dieselbe Bucht, dasselbe Licht, dieselbe Faszination für Wasser und Horizont übertrug der Maler ein halbes Jahrhundert lang auf die Leinwand.
DETAILS
Titel: Die Bucht von Neapel mit Capri (1891) (oder Der Golf von Neapel mit Capri (1891)) Originaltitel: The Bay of Naples with Capri Künstler: Ivan Aivazovsky Entstehungszeit: 1892 Entstehungsort: Italien / Rosja Typ : Gemälde Technik: Öl auf Leinwand Genre: Marinemalerei Stilrichtung: Romantik / Realismus Form: Malerei
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